古琴曲《醉渔唱晚》的调式结构，以及曲式结

2023-10-31 发布在古琴知识87

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文|泥布里

编辑|泥布里

前言

《醉渔唱晚》是一首古老而广为流传的古琴曲，关于这首曲子的起源和作者，存在着各种说法和猜测。有人认为它可能是唐代诗人皮日休和陆龟蒙在江边听渔人歌唱时的灵感所创作，也有人将其归功于后世隐流的作曲家。然而，确切的创作背景和作者身份仍然无法确定。

在古琴曲的发展历程中，《醉渔唱晚》经历了不同版本的演绎和整理。从最早见于《西麓堂琴统》的10段，后来发展到12段，而现代演奏中常见的版本通常是6段或7段。每个版本都呈现出不同的音乐特色和风格，演奏者在保留曲目核心主题的同时，也会根据个人的理解和表达方式进行一定的改编和演绎。

一、调式特征

古琴是一种古老而神秘的乐器，其定弦方式基于五声音阶，即宫、商、角、徵、羽，相当于现代音乐的do、re、mi、sol、la。这种定弦方式为古琴音乐创造了独特的音乐体系。在众多的古琴曲目中，最常见的调式是以正调(F调)为基础，也被称为F宫调。F宫调以第三弦作为宫音，其他弦依次为徵、羽、宫、商、角、徵、羽。

除了正调之外，古琴演奏者还探索了一种变调方式，即借调。借调是在保持琴弦之间音程关系不变的前提下，通过改变唱名来变换调性。其中一种常见的借调方式是以F宫音为基准，将第一弦到第七弦的唱名从do、re、mi、sol、la、do、re变为do、re、fa、sol、la、do、re，这形成了F宫F宫调式。

琴曲《醉渔唱晚》就采用了F宫F宫调式，展现出了降调号的调性色彩，带有柔和和含蓄的特点。借调的应用也为曲子注入了部分大调的轻盈气息，使得乐曲在两个八度的跳跃中呈现出醉酒者踉跄的形象。

乐曲的开头以主音进入，引出短小而稳定的引子，令人产生稳定调式和预示主题情节的感觉。

接着，第一个主题旋律逐渐展现出吟唱性质和多层次的曲调。这个旋律以A音为起点，多次回归至A音，并交替出现B音，暗示着可能转入A角调式，最终以C徵调式结束主题旋律。

在第一主题的反复和扩展之后，曲子最后出现了第二个主题，调性从之前的F宫c徵调转变为F宫正调，并以c音作为结束。整首曲子通过展现第一段所呈现的两个主题及其在调性上的变化，形象地描绘出了醉渔的状态，给人以生动的音乐体验。

从第二段开始，曲调回到C徵调性，这种回归给人以一种安定和归属感。通过对第一段两个主题之间过度旋律的高八度重复，以及对第二主题的再现和扩展，曲子以属音结束，营造出一种完整和圆满的音乐结构。

在第三段中的第4小节中，出现的两个八度的大跳营造出一种摇晃的感觉，仿佛在摇曳的渔船上。这种起伏的音调变化将听众完全带入了醉渔的场景中。而第15小节和16小节的旋律以及连续的小二度切分音将音乐情绪推向高潮，仿佛体验了醉酒后的情绪高涨。

进入第四段时，调式转为C宫调，随后24小节又出现了临时变化音升do，使曲子的调性转为升F角调，然而旋律最终回到了属音上。

随后的第五段再次回到F宫调，通过一连串的切分音的向下级进，曲子的调性发生了几次变化。然而，最终又回到了正调的属音位置，描绘出了酒醉后朦胧不清的状态。

第六段采用D羽调式，直到最后四个16分音符出现后，曲调再次转回F宫调。这种转换带给人们一种惆怅和遗憾的情绪，仿佛在醉酒的茫茫然中有些犹豫和迷惘。

接近尾声的第7段中，音乐逐渐平稳下来，正调的属音进入，仿佛醉意逐渐转化为浓浓的睡意。然而，在第四小节的E音出现后，调式又一次转入了C宫，似乎经历了一段强制的清醒。但在尾部连续的七个属音的稳定下，曲子渐渐沉入睡梦之中。

最后的尾声以急促的泛音后，在C徵调式的主音位置结束。通过对古琴音乐的研究，我们可以发现每支琴曲都由两个调的因素构成，且结尾常常在新调上结束。

二、曲式结构及发展手法

古琴音乐的曲式结构与发展手法展现了其独特的美学特点和创作风格。与西方音乐相比，古琴音乐并没有固定的结构和发展逻辑，而是根据乐曲的内容和情感发展而决定。

在古琴曲中，曲式结构的多样性是一大特点。由于题材和音乐家的创作动机与手法不同，古琴曲中存在着各种不同的曲式结构。有的曲目采用短小的一段体或二段体结构，而有些则采用带有标题的多段体结构。

古琴曲的结构分析中，常用的方法之一是"四速五部结构体"。这种结构体包括了"散一慢一中一快一散"四个部分。在这个结构体中，每个部分都有不同的速度和音乐性格。"散"部分的旋律通常缓慢、灵活且随性，作为全曲的引子，起到铺垫情绪和引入主题的作用。

"慢"部分的速度相对较快，标志着开始进入主题材料，音乐性格开始变得鲜明。"中"部分的速度加快，展现了曲目情绪的舒展和主题材料的变化与延伸，为进入高潮部分做准备。

"快"部分是全曲的高潮，情绪达到极致，速度最快，主题材料进一步变异和衍生。最后再回到"散"部分，情绪得以尽情舒展后回归平静状态，速度略快，仿佛宣泄之后对生命的感悟。

古琴音乐中还常常运用重复的手法，来加深音乐形象和主题表达。这种重复不仅仅是简单地复制旋律或主题，更多地是通过重复来衬托和塑造音乐形象，加深音乐主题的内涵。通过重复手法，古琴曲能够表达出丰富的情感变化和意蕴。在《醉渔唱晚》中，第一主题可能会在重复中升高四度，创造出紧张而激动的效果。

变奏的方面，这首曲子在第一段中，两个主题已经初步展现，而在第二段，主题一通过升高八度的变奏方式，呈现出更加明显的音高上升。主题二则经历了明显的延展和扩张，为曲子带来更丰富的旋律。

第三段中，主题一只出现了部分，而主题二则经历了更大规模的扩充，其中的主题元素散布在整个旋律中，呈现出更为分散和抽象的特点。第四段和第五段中，我们可以看到对主题的紧缩、扩充和剪裁等手法的运用，这些变奏形式使得音乐更加丰富多变。

三、节奏特点

在古琴音乐的起初阶段，没有五线谱和简谱的记谱方式。取而代之的是简字谱，它能够准确标记音准和音高，但却无法记录节奏。古琴演奏受到音量限制，因此成为一种自娱自乐的方式，演奏者根据心情和对曲子的感悟来自行确定节奏。这导致了同一首曲子在流传至今的过程中，出现了众多不同版本，其中最主要的区别就在于节奏的不同。